唐昕：泰康艺术公益事业走过了20年的时间，到今年我们可能算是比较早期的，有20年历史的艺术机构。能够从泰康空间升级成泰康美术馆，实际上必须要感谢的是泰康集团，他们一开始发起并且支持这样一个非营利机构，使它能够在艺术行业当中存在。我们最初成立的时候，实际上是为了支持manbetx3.0 的当代艺术，这样一种本土的新兴的艺术的群体的发展。后来我们逐渐的也在考虑，我们作为非营利机构，这种在国外非常常见、具有普遍性的一种艺术机构类型，但那个时候在国内并不多，也是刚刚出现的一个新鲜事物，我们自己存在的理由和定位是什么。所以从那时开始，我们就逐渐地把自己的定位确定在支持年轻艺术家，支持当代艺术向未来的一个发展。对于团队来说，这么多年我们也形成了自己的一个方法论，就是“展藏研一体化”，展览、收藏和学术研究，它基本上是在同一个时间断代对历史的一种解读，是在对历史问题的一种追溯之下同时进行的。所以这个应该是我们这么多年不变，并且到美术馆阶段会一直延续下去的一个部分。当然我们对历史的研究和对年轻艺术家的支持也一定会在美术馆阶段持续发展的。
唐昕：现在这个展览之所以叫入世，主要是因为泰康美术馆关注的是manbetx3.0 本土的20世纪以及未来时间跨度的艺术史，这个跨度实际上正好是我们manbetx3.0 现代化进程的历史阶段。我特别想通过这个展览所呈现的，就是艺术在这个过程当中对现实的一种反应是什么。这100年当中最大的一个特征就是“入世性”。过去传统的创作者们可以简单的概括为传统士大夫。他们入仕为官，所以在其作品中能看到他的心境，体味到他的处境带给他的世界观，或者人生观，但是我们很难在他的作品里看到当时社会的状况，这是跟20世纪最大的一个差别。所以当大家走进展厅的时候，不管你在哪一个艺术的问题之下，你去看那些作品的时候，你多多少少能够想象到比如30年代的社会状况在这个画面之间的一种关联，或者是50年代的社会发展和作者创作之间或直接或含蓄的一种联系。这个是我用“入世”为题一个主要的核心的想法。
我们二楼展厅基本上是跟人有关的内容，就比方说我们进入二十世纪之后，人的状态出现在作品当中，并且成为主要的话题和题材。所以在这个艺术家的章节里全是100年间艺术家群体的自画像。然后还有一个肖像单元，观众会看到各式各样的人，男女老少流动在不同的年代。然后就是进入到围绕人的身体的单元，艺术家把身体作为一个话题，或者甚至到90年代，艺术家们将身体变成一个非常重要的艺术创作媒介。之后还有关于人的生命，围绕生命的生死这个艺术永恒的话题展开。也有关于情感的作品，这也是生命的另外一个单位。所以在二楼的几个单元基本上就是围绕“人”相关的6个方面展开的。
另外我们有一个中庭是一个很高的调高空间，所以在那一章我们想和观众来讨论艺术本身的颜色和造型。而一楼的几个单元讲的是在这100年当中艺术和社会的关系，所以它的话题是包括现实，以及我们在传统创作当中会有的情绪和激情。